# Пара слов о набросках

Роман Сергеевич Иванищев

В статье "Пара слов о набросках" автор размышления о значении набросков в искусстве. Их роль в обучении и творчестве, делится личным опытом и подчёркивает их важность для развития профессиональных навыков.

"Если они не смогут сделать набросок человека, падающего из окна четвёртого этажа, за то время, пока он летит до земли, то из них художников не получится", - говорил Эжен Делакруа ученикам.


Наброски всегда играли важную роль в работе художника. В начале творческого пути строгие наставники подвергали молодые дарования ужасному испытанию, требуя от них делать по двадцать эскизов в неделю. Но со временем отношение к этой практике изменяется, и она становится неотъемлемой частью профессиональной деятельности художника.


Набросок в изобразительном искусстве - это, как правило, быстрый рисунок, живописный этюд или скульптура. В работе художника наброски служат для фиксации впечатлений и творческих замыслов. Обычно наброски выполняют вспомогательную функцию, но некоторые из них могут стать самостоятельным произведением.


Два подхода


Во время обучения наброски развивают глазомер, чувство формы, пластики и композиции. Однако подход к наброскам у художников и студентов разный. Художники воспринимают их как способ выразить творческие замыслы, тогда как студенты воспринимают наброски как упражнение для тренировки навыков.


В своей работе многие художники используют оба подхода. С одной стороны, они изучают натуру, в то же время стремятся найти моменты выразительности. Это действие становится своего рода экспериментальной лабораторией, где, не давая творчеству превратиться в шаблон, идет постоянный поиск.


В своей практике мне довелось быть свидетелем, как "учебный" подход вытеснил "творческий". В одно время в сети я нашел группу коротких набросков и стал её посещать. В этой группе было несколько профессиональных художников. Продуманный тайминг смены поз натурщика настраивал на творческий подход. Один из художников там говорил: "Главное - сделать вещь".


Занятия на какое-то время прекратились, а когда возобновились, сменился ведущий группы. Изменились и приоритеты. Темп смены поз стал слишком быстрым. Акцент сместился на отработку навыков, что очень мешало творческому поиску. В итоге художники постепенно начали покидать группу.


В заключении


Мир набросков разнообразен, и в нем нет строгих канонов. Даже если в учебных заведениях такие существуют, в целом набросок стремится к оригинальности. В наброске живет свобода, и в нём рождаются все будущие шедевры. А описание техник, материалов, приемов и авторов не вместилось бы и в несколько книг.


P.S.


И еще. На мой взгляд, лучше сразу начинать наброски, используя цвет и бумагу разных оттенков. Это поможет развивать, помимо прочего, и чувство цвета. С опытом привычка постоянно делать наброски поможет настоящему художнику справляться с творческим застоем, сохраняя вдохновение в периоды свободы и независимости.

Иванищев Роман, 2026