В 40 лет Светлана получила второе образование, причем актерское и режиссерское. И создала свой театр - неординарный, нацеленный на поиск новых форм. В основе всех спектаклей хорошая литература, разговор о важных для человека проблемах, полифонический сценический язык (пластика, музыка). О театре Кремаренко "Струна" говорят: интеллектуальный. Ядром труппы стали сокурсники Светланы по Алтайской государственной академии культуры и искусств.
После первого заочного знакомства с театром решила: обязательно посмотрю спектакли этого коллектива. Во-первых, люблю умный театр, когда надо размышлять, анализировать; во-вторых, в репертуаре "Струны" - Гоголь, Чехов, Айтматов, Шукшин... Заинтересовала меня и личность руководителя. Во мне всегда вызывали глубокое уважение люди с техническим складом ума. А Светлана Кремаренко соединила в себе и рациональную, и эмоциональную составляющие.
Стараясь узнать о ней больше, зашла на сайт театра "Струна". И узнала, что у Светланы два взрослых сына. Антон - профессиональный архитектор, дизайнер, обеспечивает всю рекламу театру, ведет его сайт, придумывает сценографические решения спектаклей. Например, для последнего спектакля "ЧеховЧайка" Светлана попросила его придумать "озеро" в современном духе. Антон предложил вертикальную конструкцию "с дырой", которая затем повлияла и на режиссерское решение. Другой сын, Алексей, - выпускник композиторского отделения консерватории. Его музыку Светлана использует во многих спектаклях.
Первый спектакль, который я посмотрела ("Марьино поле" по пьесе современного драматурга Олега Богаева), оказался самым любимым и у актеров, и у зрителей. Автор показывает зрителю вроде бы сюрреалистическую ситуацию, но, как сказал один из зрителей, "в этом спектакле больше правды о войне и о жизни вдов, чем во многих документальных фильмах". А ведь не было ни военной формы, ни бедно одетых старух. Вся сценография выстроена так, что в черно-белом контрасте укрупняется восприятие боли, которую принесла война. Три одинаковых белых платья на "старухах" (их играют молодые актрисы) рождают ассоциацию чистых душ, не смирившихся с потерей любимых, проживших всю жизнь в ожидании мужей, ушедших на фронт.
В спектаклях Кремаренко нет небрежных деталей. Абсолютно все продумано до мелочей: от грима до атласных ленточек в косичках, одинаковых у всех трех героинь. И первое недоумение: почему именно такое решение? Казалось бы, полное внешнее несоответствие тексту: вместо старух - молодые девушки? А потом понимаешь, что именно это решение единственно правильное. Актрисы играют внутреннее состояние веры: "мужей войной не поубило, они здоровые и в орденах едут с войны".
Горемычные героини отправляются на станцию встречать "литерный".
Пьеса постоянно переносит нас в то время, когда героини молоды и провожают мужей на войну. Героини прокручивают свою жизнь назад как кинопленку: Марья умирает и вновь оживает, чтобы встретиться со своим любимым Ваней. Старухи ругаются из-за гроба, гречи, из-за любой мелочи, но потом вместе идут на станцию.
Сценаизспектакля"Марьинополе"
Вечная история женского ожидания, написанная Богаевым, полна нелепых случайностей и странных встреч. Здесь разговаривают куры, гуляют коровы, мелькают лица Сталина и Геббельса - виновников невозвращения возлюбленных, нерождения детей, виновников несложившихся судеб. И столетние старухи готовы противостоять им, запрещающим идти на станцию, потому как они одни только и верят, что молодые мужья не умерли вовсе, а все еще возвращаются с фронта.
Мне особенно понравилось, что Кремаренко не опускает сцену встречи с Яшкой-Грибом. Тема существования инвалидов-обрубков, которых в послевоенной стране было полным-полно и которые так раздражали окружающих клянчаньем денег на водку, не очень вписывается в современное залакиро-анное представление о ветеранах. Нынешняя молодежь абсолютно не знает об этой проблеме, и тем актуальнее спектакль.
В спектакле играют всего двое мужчин, при этом разыгрывается огромный временной пласт. Сергей Мазикин мастерски играет три роли: Вани, Гитлера и Яшки-Гриба. Уникальна сцена езды комиссованного Яшки на тележке. И чем веселее мелодия танца летки-йеньки, тем надрывнее звучит текст о том, как жена, намыкавшись, отнесла прежде веселого гармониста Яшку в лес, да там и бросила. И превратился он в гриб, до половины туловища загнанный в землю.
В сценографии - белые березы, решенные подвешенными полотнищами, да три фрагмента забора. Забор постоянно трансформируется в могильную оградку, рельсы на станции, а "березы" - это единственное, что остается обнять вдовам в невыносимой тоске. Тоска усиливается звучанием песни "Опустела без тебя Земля".
Вообще удивительно соединяется, казалось бы, несоединимая музыка - от романса Вертинского до трагически утрированных предвоенных песен и современных агрессивных ритмов. И нет никакого недоумения. Все нанизано на стержень логики следования "изнутри". Под оглушающий шум летящегомимо поезда, на мельканиистробоскопа"свиваются" березы, а когда концентрация боли доходит до предела, на этих полотнищах оказываются распятыми "бабьи души". И опять в финале голос Вертинского: "Мне так хочется глупенькой сказки, детской сказки, наивной, смешной... Я устал от трагической маски, я хочу хоть немножечко ласки, чтоб забыть этот дикий обман..." И колокол, словно пробуждающий и передающий эту выстраданную боль уже молодым, чтобы сострадали, помнили. Ясно - это финал спектакля. Зрители встают, аплодируют. А Прасковья, Мария и Серафима продолжают высматривать: где же они, оставшиеся молодыми мужья?
А потом я посмотрела спектакль по роману Чингиза Айтматова "И дольше века длится день". В свое время меня потряс этот роман, а после спектакля я перечитала его в последней версии. Наверное, это здорово, когда спектакли пробуждают стремление вернуться к литературе.
Сценаизспектакля"Такиелюди!"
После спектакля мы разговорились со Светланой о созданном ею театре, о его истории и проблемах.
--
Наверное, мне так хотелось реализоваться в профессии режиссера,что я придумала рискованный способ - создать свой театр. Актрисой мечтала быть с детства, побеждала на всех конкурсах чтецов, ходила в театральный кружок. При этом хорошо училась в школе, участвовала и побеждала на олимпиадах. Меня приняли в физико-математическую школу-интернат при Новосибирском государственном университете. Первая такая школа в стране родилась в Академгородке, в котором я и живу с тех пор, считая это место лучшим на земле. Учась в ФМШ, все время подумывала о театральном образовании, бегала на все интересные спектакли в городе. После окончания НГУ работала в НИИ и ходила в любительскую театральную студию.
А в один прекрасный день подумала: почему бы не поступить в учебное заведение, где учат режиссуре? Ближайшее оказалось в Барнауле - Алтайская государственная академия культуры и искусств. Учиться этой профессии в зрелом возрасте - просто сказка! Я получала удовольствие от всех предметов, особенно, конечно, по специальности. Ведь режиссеру нужны хорошие мозги, знание многих жанров искусства, наконец, сложившееся мировоззрение, особый, свой взгляд на жизнь, на мир.
Позже я поняла, какое это везение, что попала на курс Вахрамеевых. С моим критичным умом и полным отсутствием авторитетов меня могла покорить только большая личность. Ею оказалась Анна Ивановна, а позже, на третьем курсе, - ее муж Сергей Константинович Вахрамеев - человек потрясающий, неординарный режиссер.. И тогда же Анна Ивановна мне сказала: "Тебе надо создавать свой театр".
Сцена из спектакля "И дольше века длится день"
--
Как же складывался театр, который впоследствии стал профессиональным?
--
Я стала создавать труппу в 2004году. Было огромное желание что-нибудь поставить. Появился первый актер - Сергей Мазикин. В тот момент я не могла придумать ничего лучше, чем "Двое на качелях" Гибсона. Вначале работала с актерами-любителями. Спектакли получались интересными, и мои однокурсники по Алтайской академии, живущие в Новосибирске, стали приходить ко мне в качестве актеров. Коллектив, таким образом, из любительского преобразовался в профессиональный. Сегодня в театре работают два актера-любителя из первоначального состава, талантливые люди, ничем не уступающие профессионалам. В 2007 году театр был зарегистрирован как юридическое лицо на правах некоммерческого партнерства.Все организационные и художественные вопросы решаю я.
Театру уже пять лет, за это время поставлено 10 спектаклей. Мы вышли на городские театральные площадки, играли в театральном клубе "Пуля" - сценическая площадка театрального института, в Доме ученых Сибирского отделения РАН. И уже третий сезон играем на сцене Театра под руководством Сергея Афанасьева, который всегда поддерживает интересные новаторские проекты. За сезон у нас бывает около 20 выступлений. С прошлого года мы стали выезжать на гастроли. Побывали со спектаклями в Сургуте и Тюмени, впервые приняли участие в Московском международном фестивале камерных театров "Славянский венец".
--
А как вам удалось добиться от труппы такой нацеленности на серьезный репертуар?
--
Первым "хитом" нашего театра, полюбившимся зрителям и до сих пор живущим в нашем репертуаре, стал спектакль по повести Чингиза Айтматова "Белый пароход". Спектакль нежный, пластический и трагический, сценография в черно-белом стиле. Главная тема - жизнь в полете, ощущение сопричастности со всем живым, любовь к людям. С него пошла традиция: режиссер пишет инсценировку.
Следующим "знаковым" спектаклем театра стали "Сны Гоголя". Инсценировка написана по "Мертвым душам" и "Женитьбе". Совершенно другая работа - драйвовая, провокационная, фантасмагорийная. Здесь настоящий гоголевский дух. И гоголевская любовь к России. Казалось бы - настолько разные спектакли! Но ведь и авторы - абсолютно различные! Если у режиссера происходит соединение с автором, проживание его через себя, получается многослойный спектакль, в котором, кроме сюжета есть и собственные размышления, и портрет времени, и пластический язык, и музыкальный...
В спектакле "Такие люди!" (по рассказам Василия Шукшина) живут светлые, трогательные, наивные и неординарные герои его прозы. Они не мирятся с обыденностью жизни, а видят в ней чудесное и сами его со
здают. Этот спектакль, с яркими характерами, неповторимым народным юмором, как инъекция доброты в наше жесткое время.
"ЧеховЧайка" - четырехголосная вариация на тему известной пьесы. Главная тема нашего спектакля - существование творца, его внутренние качели, необходимость служения своему таланту. Эпиграфом можно считать слова Каролины Павловой: "Моя напасть! Мое богатство! Мое святое ремесло!".
Сцена из спектакля "И дольше века длится день"
С драматургией Богаева я познакомилась во время учебы у Вахрамеевых. Сергей Константинович поставил с нами, двумя студентками, спектакль "Сансара". Поскольку мы обе жили в Новосибирске, решили этот спектакль здесь и играть. Тогда и началась моя организационная театральная деятельность. Я влюбилась в Богаева за его удивительную нежность к людям, за любовь к старухам (они у него везде главные герои). А прочитав "Марьино поле", просто заболела этой пьесой.
"И дольше века длится день..." -это не сценическая версия, а прикосновение к гениальной прозе. И размышления вместе с автором о пути человека и человечества, о добре и зле, размышления языком пластики, музыки, театра и кино.
Я не претендовала на театрализацию романа. Мое главное ощущение после прочтения (а это случилось давно, задолго до постановки) - щемящая грусть, тревога за Землю. Она вдруг показалась мне такой маленькой, хрупкой, хотелось покачать ее на руках, как ребенка. Главным для меня была борьба Зла (черный человек вобрал в себя нескольких персонажей романа), манкуртизма (т.е. оторванности от корней, от Земли) и людей Земли. Эта борьба угрожает существованию Земли. В спектакле параллельно существуют три линии: похороны Казангапа (нынешнее), встреча космонавтов с инопланетянами (фантастический элемент романа, как бы будущее) и легенда о Манкурте (прошлое). Поначалу они вроде не связаны. Но потом оказывается, что все завязано в узел. Если в одном месте вступаешь в компромисс со злом, оно возьмет реванш в другом. Все останавливает Едигей -"человек должен быть похоронен", "вот святое место, с него мы начинаем новое кладбище". Традиция продолжается, а значит, память народа не исчезнет.
- Труппа театра "Струна" - это фанатичные люди, преданные ему. Дом культуры "Приморский" в Академгородке, где мы имеем возможность творить, репетировать и традиционно играть премьеры, стал для нас родным. Академгородок - давно микрорайон Новосибирска, актеры ездят на репетиции из разных концов города, иногда тратя на дорогу по два часа, а у многих есть семьи... Чтобы прожить, актеры работают режиссерами в театральных студиях школ, клубов, творческих центров. К примеру, Татьяна Шувалова-Метелькова работает в центре детского творчества "Иволга", она же шила нам костюмы, пока не ушла в декретный отпуск. Екатерина Алипова ведет театр в гимназии N 2. Павел Бекетов - художественный руководитель и режиссер театральной студии в Доме молодежи... Мы привнесли в палитру культурной жизни Новосибирска свою лепту. Ученики моих актеров постоянно ходят на спектакли "Струны" - так им легче воспринимать театральное мастерство, которому их учат педагоги. Мне кажется, дети легко перенимают все происходящее на сцене, тела их не зажаты и пластические импровизации даются без большого напряга.
Во время гастролей я стараюсь рассчитывать наши расходы так, чтобы окупилась дорога и мои актеры немного заработали. С площадками договариваюсь сама, а распространением билетов занимаются мои родственники: сестра - в Сургуте, мама - в Тюмени. Вообще же все финансовые траты (на постановку спектаклей, на фестивали - там деньги не зарабатываются) осуществляет мой муж. Он занимается бизнесом и является нашим спонсором. Мы же - его некоммерческие партнеры.
--
Восемь актеров, звукооператор,осветитель, гример-костюмер, дизайнер. Сергей Мазикин, Настя Лазуткина, Катя Алипова, Таня Шувалова, Павел Бекетов, Катя Семенова, Ирина Сысоева, Николай Мазикин, Кристина Кармалита, Антон Кремаренко, Анна Доценко. Вместе нам хорошо - творчески и по-человечески.
--
--
Чьиименавискусстведлявасавторитетны?
--
Чехов, Айтматов, Шукшин и Цветаева. Еще - Станиславский, Мейерхольд и Туминас. А также Бах и Бердяев. Учителей много. Но учиться можно только у тех, кого любишь. Конечно, это и мои близкие: мама, муж и мои удивительные сыновья. И, конечно, среди тех, кого люблю, - мои актеры.
![[]](/img/k/kremareno_s_p/statxjaizzhurnalaklub82010-1/statxjaizzhurnalaklub82010-1-1.jpg)
![[]](/img/k/kremareno_s_p/statxjaizzhurnalaklub82010-1/statxjaizzhurnalaklub82010-1-2.jpg)