Как бы парадоксально это не звучало, но мотив одиночества может присутствовать и в натюрмортах. Мы помним, что "натюрморт" - от фр. nature morte -- "мёртвая природа" - это изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Так уж устроена голова художника: что бы он не изображал, его внутреннее состояние, состояние его души будет отражено в произведении. Возможно -минутный восторг или боль, а может быть - перманентное состояние депрессии, страдания, одиночества.
Рассмотрим несколько репродукций прекрасных произведений.
Вот два прелестных натюрморта Камиля Коро:
Рис.1
Прекрасный пример поиска художником более лаконичной композиции и, что не менее важно, настроения. Если в натюрморте "Розы в стакане..." мы видим весьма заурядное изображение небольшого букета цветов, где центром композиции является приглушённо алая роза, то в натюрморте "Розы в бокале" слегка повядший склонившийся розовый цветок придаёт всему изображению сентиментально печальное настроение.
Можно внимательно рассматривать композицию, отметить противопоставление устремившихся ввысь элементов букета и пониклой головки небольшой розочки, отметить для себя нежность увядающего цветка и агрессивную увереннсть насышенно красной розы. Можно обратить внимание на отсутствие мелких деталей, имевшихся в первом варианте и объяснить эту лаконичность желанием художника акцентировать внимание зрителя именно на психологическом, если так можно выразиться в данном случае, конфликте вполне одушевлённой мастером мёртвой натуры.
О каком настроении можем мы говорить в данном случае? Понятно, что это печаль неразделённого чувства, обида, горечь разочарования, не более.
Блеклая роза печально дышала,
Солнца багровым закатом любуясь,
Двигалось солнце,-- она трепетала,
В темном предчувствии страстно волнуясь.
Сумерки быстро на землю спустились,
Мрак непроглядный шел следом за ними,
Трепетно розы листы шевелились,
Страстно следя за тенями ночными.
<...>
А.Блок. Роза и соловей
***
"...мысль эта была продиктована парой ботинок, безмолвно стоящих перед ней на полу".
Агата Кристи. Загадка Ситтафорда
И перед нами два натюрморта Винсента Ван Гога:
Рис.2
Разделяют эти две картины месяцы, в течение которых Ван Гог, живя в Париже, находился в стадии мучительных поисков своего пути. Вроде бы странный и непонятный сюжет - "старые ботинки" - стал основой шести разных полотен Ван Гога. Очень может быть, что художник в своих старых башмаках видел особую символику. Помятые и изношенные башмаки символизировали тяжкий труд и нелёгкую жизнь.
Сюжет картины "Пара ботинок" заставляет более вдумчиво всматриваться в картину, нежели любоваться ею. По тому, с какой небрежностью ботинки стоят можно судить о тяжёлой усталости владельца ботинок , словно их скинул с ног человек, для которого каждое движение является болезненно - мучительным. Небрежно разбросанные шнурки, перевёрнутый подошвой кверху один из ботинков - всё это говорит о том, что человек снявший их со своих усталых ног изнурён и, скорее всего, подавлен.
По сравнению с предшественниками, творчество Ван Гога значительно более психологично. Исследователи отмечали и продолжают отмечать чисто вангоговскую "одушевлённость": чувствовать, двигаться могут горы, деревья, дорога, космос, страдают даже камни. В этом отношении характерны две парные картины, два своеобразных натюрморта: "Кресло Гогена" и "Стул Винсента", так много выражающие отсутствием тех, кому они принадлежали. Поместив эти картины рядом, мы замечаем, что стул и кресло обращены друг к другу, повторяя их былое расположение в интерьере. Трубка, лежащая на стуле Винсента, знак присутствия, и догорающая свеча на кресле Гогена - символ разлуки.
Рис.3
В творчестве Ван Гога достаточно сюжетов, привлекающих неоднозначным подтекстом. Помимо названных картин "Стул Винсента" и "Кресло Гогена" , имеются неоднократные изображение пустой комнаты, опустевшей площади в конце праздничного дня, безмолвных пейзажей - это то о чём мы уже говорили.
Для Ван Гога было характерно брать малое и великое в одинаково огромном художественном масштабе, где мерилом всегда неизменно является человек...
В завершение подведём итог всем нашим длительным рассуждениям.
Как можно было видеть, на фоне сложных социально-экономических условий, когда в Западной Европе кризис охватил всю культуру, в гуманитарной сфере нашли своё выражение глубокие перемены, затронувшие психику людей. Поколебались идеалы гуманности, изменились многие критерии духовной жизни.
С этими процессами был связан поиск новых изобразительно-выразительных средств, адекватных новому содержанию во всех видах искусства.
Взаимодействие философских течений, различных направлений в литературе и искусстве привели к значительному усложнению образной системыхудожественных произведений, в которых нашёл отражение конфликт между человеком и обществом.
Этот конфликт осознавался как трагедия одиночества личности в враждебном мире. Многостороннее и эмоциональное выражение тема одиночества нашла в литературе и изобразительном искусстве.
Наиболее глубокое содержание и остросоциальный подход к изображению трагедии одиночества нашли яркое выражение в русле реалистического развития изобразительного искусства. Воздействие и рамки определённых художественных традиций, таких как импрессионизм-постимпрессионизм, академизм, салонное искусство-символизм, обусловили подход к решению данной темы, а взаимодействие видов искусства - литературы, театра, музыки и изобразительного искусства - обогащало не только содержание, но и вызывало к жизни новые изобразительно-выразительные средства.
Под влиянием различных общественно-культурных условий развивалось своеобразие трактовки мотива одиночества по регионам: Германия, Франция, Бельгия, Скандинавские страны, Италия, Испания.
Мотив одиночества, как выражение процесса отчуждения личности может рассматриваться в русле актуальной проблемы соотношения образа человека и индивидуальности художника в искусстве. Обращение к теме одиночества побуждало художников к более глубокому проникновению во внутренний мир не только своих героев, но одновременно являлось своеобразным "опытом самопознания".
Произведения, созданные художниками в русле рассматриваемого мотива, разнообразные по содержанию, манере исполнения, несущие в себе огромный эмоционально-выразительный заряд, являются значительной частью мирового художественного фонда.
